tiap tanda merupakan hal, baik buruk terpukau seperti bumi.

gambar tanda untuk melampaui batas cerita, seperti layaknya mereka.

agama adalah ilham untuk merasuki jiwa, hal yang membuat airmata dan tertawa.

sampai akhirnya terbawa manis di jalan raya.

mati, hidup itulah roda. bukan halnya merasa besar atas kepalamu sendiri.

melihat beringasnya biru sampai ketidak asa pun terlampau cerita.

merah di sekitar baris putihnya mahluk bumi.

merasa menang dan kembali menuju kemaksiatan dalam batin.

bungkam busur panah atas dosa ,bukan terlupa akan azab yang mengitari garis hitam.

lihat bagaimana mulut mengunyah sekeras apapun makanan yang masuk.

bukan hanya merasakan indahnya rasa kenyang di dalam perut walau kita tau bagaimanapun itu akan keluar seperti bayi.

haus bukan karena minuman yang segar, tapi matahari yang menuntut untuk merangkul es di kutub utara.

senyum yang kini terasa agar melihat baik kedepan walaupun tergangu akan masa depan yang pasti ada waktu dimana terpuruk.

dan di saat ataupun di tengah-tenah perangpun kita harus tetap bernafas dan bersyukur.

BACA SELANJUTNYA - laju merampas hak keperibadian !

Hallo brur, lama uda ga posting nih jadi gatel deh pengen posting ,hahahaa
Pegimana kabar ? pasti masih tetep ngejar mimpi kan?terusin deh musik lu biar ampe mampus juga.
Buat kali ini gue ng post sang legend dari Negara sendiri nih, gerna reggae and blues nya kentel banget.kenalin sosok alm.IMANEZ.
Ni dia sedikit prifilnya.

Abdul Firman Saad alias Imanez meninggal tanggal 22 Juni 2004 pukul 12.30 wib, persis dihari ulang tahunnya yang ke 36 di RS Kanker Dharmais akibat kanker hati akut yang telah lama diidapnya. Imanez meninggalkan seorang putri, Vagna Diandra Putri dan keluarga, sekaligus meninggalkan sejumlah kenangan manis, kenangan kreatif pada sahabat karibnya dan sejumlah seniman musik di
tanah air.

"Iman adalah sosok kreatif, penuh energi, spontan dan tentu saja memberi kontribusi cukup besar untuk karya teman-temannya.

IMANEZ, alumnus dari Gang Potlot yang sudah melahirkan beberapa nama beken di dunia musik Indonesia. Dimasa hidup sejumlah hits reggae Anak Pantai, Ikan Bakar, Sunset, Tequila Sunrise, Playboy, Tropical Rembulan dan Samalona sempat lahir berkat sentuhan tangan dingin Imanez. Lenny Karvitz-nya Indonesia ini, pernah membentuk grup Speedy Beetle dan Metalover, tercatat sebagai musisi yang mengemas musik reggae, bukan sekedar tempelan. Seperti yang bisa disimak dalam album ANAK PANTAI (1994) dan SEPONTAN (1995), baik arrasemen maupun tema lagunya, sebagai bukti totalitas Imannez terhadap musik reggae.

Bahkan, Imanez bisa dibilang telah memberi warna dalam industri musik Indonesia serta menebar inspirasi pada remaja era 90-an. Sayang, almarhum belum sempat melahirkan komunitas reggae. Tapi harus diakui dia adalah inspirator bagi sejumlah musisi, terlebih mereka yang memilih reggae sebagai media ekspresinya.

Salah satu tokoh yang dekat ama beliau tuh diantaranya KAKA (SLANK),pastinya juga doi tuh kehilangan banget.ya kita terusin aja musiknya biar ga pernah mati.
Buat yang belom punya albumnya nih gue kasih salah satu album imanez.




IMANEZ - Sepontan (1995) klik aja disini

BACA SELANJUTNYA - IMANEZ "merah kuning hijaukan" negeri sendiri

Saya RIAN PRATAMA LENNON (nama asli tuh) cowok tulen yang mau bikin dunia musik lebih cenderung ke arah era 60'an masih nikmati BLUES, ROCK AND ROLL dan musik yang beraliran sang legendaris. saya lahir di tasikmalaya, 16 februari 1990 tapi dibesarkan di kota (super panas) JAKARTA, tepatnya di jakarta selatan , lenteng agung.Tapi kini saya kuliah di tasikmalaya untuk mendapatkan gelar .Mungkin saya kurang dalam pelajaran formal tapi saya jelaskan sekali lagi saya cenderung menuju musik , walaupun belum terlalu sukses kayak jimi hendrix, keith richards, chuck berry, john lennon. hahaha ....

Ngomongin soal hidup , ya kalo pacar sih punya (berarti saya nggak jelek-jelek amat kan ?hahahaaa). saya suka gaya hidupnya jim morrison (the doors), tapi tetep alm hasanudin (bokap gue nih ) yang bisa bikin saya tekun buat cita-cita saya. saya punya dua orang adik (semuanya laki-laki) adik yang kedua yang sama kayak saya, sama main musik juga dan sama aliran musiknya.hehehee

Kalo ngomong soal musik, saya berusaha megang gitar tapi maininya pake hati karena ada sang guru saya bilang " blues is soul" .soal skill harap jangan ditanya soalnya maklum otodidak yang skill seadanya tapi saya cenderung make hati dalam bermusik.
saya termaksud orang yang fanatik sama musik jadi saya cuma suka musik BLUES atau ROCK AND ROLL... jadi yang lain maaf seribu maaf. saya lebih terinspirasi sama KEITH RICHARDS(the rolling stones), JOHN LENNON(waktu udah keluar dari the beatles ),ANGUS YOUNG (ACDC) & kalo indonesianya sih saya lebih suka EET SJAHRANIE, ABDEE NEGARA, sama EDO WIDIZ. wah super hero tuh menurut saya .hehehe

kalo soal band saya sering gonta ganti formasi band, maklum namanya band masih kacang tanah (haha)tapi kami memainkan musik mahal lho ..ahahhaaaa
kita bicarain proyek band saya yang sekarang aja yah.
saya bikin sentuhan sedikit heavy metal nya LED ZEPPELIN , di tambah BLUES lawas dari sang legend. Tapi ga akan lupa sama THE ROLLING STONES hihiii..

nih dah saya kenalin teman saya yang ikut andil sama proyek band "BROTHER JOHN"
vokal di isi ama temen saya yang dulunya suka musik banci dikit, trus ke metal, tapi akhirnya sadar juga setelah banyak di cekokin rock and roll .dia bernama JONA TURNER (nama asli di sembunyikan hahahaa) anak cowok kelahiran Tasikmalaya, 15 maret 1989 yang cenderung ke ROD STEWART..hahaha
kalo posisi girat selain saya ada RENDI SAPUTRA anak kelahiran jakarta 23 April 1992 yang suka musik LED ZEPPELIN ama pengen featuring ama jimmy page katanya .hahahahaa
yang megang bass ada bang ENDRA soal unur tanya aja sendiri ma orangnya ,hahahahaa pokoknya anak tasik juga & masih demen ama rock and roll.
yang terakhir nih yang suka gebug drum , RIAN ADIRAHMAN anak tasikmalaya 29 Mei 1989, yang demen banget ama JOHN BONHAM nya LED ZEPPELIN .
heheheee sekilas aja dah nanti saya sambung lagi soalnya laper nih belom makan ...
eh ditunggu lagu dari kami nanti kalo uda selesei d track pasti saya share kok .
salam rock and roll

Brother john band:
facebook: http://www.facebook.com/pages/Brother-john/137982919608263
twitter : @brotherjohnblue
contact : 085862864316, emai : brotherjohn66@rocketmail.com

BACA SELANJUTNYA - Sedikit mengenalkan diri

Woodstock adalah fenomena budaya musik pop dekade yang diadakan di di tanah peternakan Max Yasgur yang luasnya sekitar 240 hektare di Bethel, New York. Bethel (Sullivan County) terletak 69 km barat daya desa Woodstock.Dua nama yang disebut sebagai kepala lahirnya festival akbar ini yaitu Michael Lang dan Artie Kornfeld, adalah seorang promotor musik di Amerika. Woodstock diadakan selama tiga hari berturut-turut dari 15 - 18 Agustus 1969. Peristiwa yang mengarah ke festival legendaris Woodstock 1969 seperti sudah ditakdirkan untuk terjadi. Bisa dibilang sampai hari ini Woodstock 1969 merupakan hal yang paling mendalam dalam sejarah musik.

Kisah dimana orang dari seluruh dunia bertemu untuk perayaan perdamaian dan musik. Dimulai sebagai suatu peristiwa yang dibuat untuk menarik banyak penonton dari seluruh dunia dan dijadikan konser gratis yang dibuka untuk umum. Terhitung kurang lebih 500.000 orang berkumpul secara damai di Woodstock 1969 dan menciptakan pertemuan terbesar umat manusia dalam satu tempat dalam sejarah. Woodstock 1969 mendefinisikan seluruh generasi dan pengaruhnya terhadap musik serta budaya Amerika...

Ini adalah poster original Woodstock 1969. Menampilkan one of the most prolific musical line-ups dalam sejarah, seperti Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joe Cocker, Santana, dan The Who. Kerumunan setengah juta manusia ini senantiasa mengirimkan pesan pada dunia bahwa individu dapat datang bersama-sama secara damai untuk merayakan perdamaian dan musik.






Woodstock 1969 diwujudkan dalam aksi-aksi yang luar biasa dari seluruh dunia. Pertunjukan legendaris dengan ikon musik seperti Jimi Hendrix, Joan Baez, Joe Cocker, Santana, Grateful Dead dan Janis Joplin masih dianggap landmark dalam sejarah musik. Woodstock 1969 juga menjadi pertunjukan terakhir Jimi Hendrix dan Janis Joplin yang dilihat sebagai the best in their respective fields, atau terbaik dalam bidangnya masing-masing. Musik psychedelic menjadi populer di Woodstock 69 dan masih mempengaruhi band dari segala usia sampai saat ini.

Hippie adalah istilah yang tidak berkurang dalam popularitas atau sebagai subkultur sampai saat ini. Hippie used to be called 'flower child' atau generasi bunga sebagai lambang perdamaian. Anak muda tahun 1960-an datang bersama dengan cita-cita yang sama dan menjadi pola dasar tandingan paling populer. Budaya hippie menunjukan pada mata dunia melalui ini, individu dapat mengatur bahwa demi kepentingan bersama, mereka dapat berkuasa dan memiliki hak sepenuhnya. Woodstock 1969 fokus untuk mengubah musik menjadi sebuah revolusi.

Sebenarnya ada doriginal playlist line-ups, atau band & performers Woodstock 15-18 Agustus 1969. Namun nampaknya terlalu panjang untuk post ini. Maka berikut adalah beberapa photo original dari Woodstock 1969 yang saya temukan di google dan blog blog dari teman bloger disana .

BACA SELANJUTNYA - WOODSTOCK 1969

Wow saatnya buat promosiin band teman dari depok .Tentunya masih di jalan Blues ,rock and roll dong .Band ini mengaku dipengaruhi oleh Janis Joplin, The Doors, Deep Purple, Garry Moore, B.B King, Jimmi Hendrix, The Who, Led Zeppelin, The Beatles, The Stone Roses, Oasis, Elvis Presley, dan otak mereka masing-masing tentunya yang hasil musiknya jadi berkelas .Berikut kutipan biografinya yang saya ambil dari http://wonderbraband.tumblr.com/ dan page di salah satu jejaring sosial nih .selamat membaca.



Wonderbra Adalah sebuah band yang terbentuk di Kota Depok pada 7 maret 2005 dengan melewati beberapa fase pergantian dan penyesuaian pada line-up personilnya. Dengan semangat dan kerja keras akhirnya pada pertengahan januari 2007 band ini berhasil merilis album perdana mereka yang bertitel “Crossing The Railroad” di bawah naungan salah satu Label Indie di kota Depok.

Musik apa yang mereka bawakan dan efek apa yang mereka berikan kepadamu? Kau bertanya dalam hati, itukah Blues? Sedangkan kau juga mendengar swing jazz, folk, dan beberapa musik lain yang diramu di dalam Rock ‘n Roll.

gimana? Penasaran sama lagu-lagunya ? kebetulan saya baru upload lagu-lagunya dari album Wonderbra- Crossing The Railroad (2007). mungkin buat temen-temen yang suka blues tentunya kudu punya lagu ini .keren dah .



Wonderbra- Crossing The Railroad (2007) klik aja disini

thanks to: http://wonderbraband.tumblr.com/,
contact person : Rendy (@rendyyusuf) 08151606159, 02193579287. ,
twitter :@Wonderbra_Band.

BACA SELANJUTNYA - Blues band from red and white : Wonderbra

Ketemu lagi di blog saya , gimana kabar kawan rock and roll seantero jagad raya ? mudah-mudahan masih terus jadi rock and roller dah.Sekarang ada waktu posting lagi nih.
masih di bumi rock and roll made in indonesia. kalo di inggris ada sir Mick jangger dari The Rolling stones nah kalo di indonesia ada Deedy stanzah.nih ada sedikit biogarfinya brur.sambil nunggu lagunya mending baca biografinya biar ga gelap banget.



Deddy Stanzah atau Dedi Soetansjah dilahirkan 14 April 1949 dan menghembuskan nafas yang terakhir Senin, 22 Januari 2001. Penyanyi musik Rock ini meninggal dunia pada saat usiannya menginjak 51 tahun Selama masa hidupnya, Deddy tetap bersikukuh dan konsisten dengan jenis musik rock dan seolah mengalir di denyut nadinya. Pada 40 tahun silam dia bersama Delly Djoko, Tengku Zulfian, Iskandar Madian dan Iwan Krisnawan membentuk The Rollies, yang beraliran Rock n’roll berkiblat The Beatles, The Beegees, The Hollies dan The Rolling Stones. Penyandang dana pada saat itu adalah ayahnya Deddy yang mempunyai usaha perhotelan.di Kota Bandung dan sang ayah bahkan yang menyediakan seperangkat alat band lengkap untuk eksistenisi band anaknya.
Di tahun 1969, The Rollies yang sering main di klab malam Singapura, juga merilis album mereka di perusahaan Philips yaitu Album The Rollies dan album Halo Bandung.
Deddy Stanzah bersama The Rollies menghasilkan 5 album dan tiga album di antaranya direkam oleh Remaco dan Purnama Record. Deddy dikeluarkan oleh anggota The Rollies lainnya Karena ketergantungan dengan narkotika. Setelah lepas dari The Rollies Deddy gabung bersama God Bless untuk menggantikan Donny Gagola sebagai pemain bass karena Donny mengisi pemain gitar yang ditinggalkan Ludwig LeMans. Deddy hanya bertahan bersama God Bless hanya 4 bulan karena masalah kedisiplinan.
Setelah meninggalkan God Bless dia membentuk kelompok Tripod bersama gitaris Chris Manuel Manusama dan Yaya Moekito, band ini cukup potensial tapi sayang tidak bertahan lama.

Pada tahun 1976, Deddy bersama Jelly Tobing dan Deddy Dorres membentuk Superkid yang beraliran rock atas gagasan wartawan musik, Denny Sabri.
Superkid merilis 6 album selama 11 tahun dari tahun 1977 sampai tahun 1988, inilah grup yang didukung Deddy Stanzah paling lama. Selain bersama kelompoknya dia juga bersolo karier dimana pada tahun 1976, ia merilis album solo perdananya bertajuk Play It Out Loud. Album solo Deddy banyak dipuji karena kualitas musiknya, wajar saja karena album ini didukung sederet musisi hebat seperti Albert Warnerin, Triawan Munaf, hingga mendiang Harry Roesli.

Di tahun 1977, Deddy Stanzah merilis album Gadis Dalam Rock dengan musisi pendukung Yaya Moektiyo (drums), Harry Minggoes (bass) dan Agus (gitar). Dan tahun 1979 mengeluarkan album Pelangi yang didukung ileh musisi Dodo Zakaria (keyboard), Oppop (drums), dan Emmand Saleh (gitar). Lomba Cipta Lagu Remaja Prambors 1979 mengangkat nama Deddy Stanzah semakin dikenal dengan Lagu Sepercik Air dan Masa Depan di Tanganmu. Tahun 1987 dia merilis single Aku Kembali yang digarap Ian Antono God Bless dan banyak single-single yang lain.


Masa-masa terakhir hidupnya Deddy dihingggapi berbagai penyakit diantaranya jantung, paru-paru basah. Dia sempat dirawat di sebuah rumah sakit di Bandung selama seminggu, tapi dia memilih berobat jalan.Meskipun dalam keadaan sakit dia ia masih tampil di panggung, dan menyelesaikan album terakhirnya berjudul Paradox. Deddy meninggalkan istrinya Isye Larisdia dengan dua anaknya Ega Pintudana dan Putri Mentari.

waw ....cukup penasaran kan buat mau dengerin lagu mick jaggernya indonesia, ni ada album the bestnya .lumayan buat koleksi . sambil mengenang beliau .



THE BEST OF DEDDY SATANZAH klik aja disini

BACA SELANJUTNYA - Rock and roll from the red and white : Deddy stanzah

ketemu lagi ,sekarang kita buron blues wanita dari tetangga, alias negri sendiri.
ternyata ada juga penyanyi blues kayak janis jopplin (menurut saya)di indonesia.bosen ni mata ngeliat penyanyi cinta cinta aja se-album penuh.Tapi kalo penyanyi yang satu ini paling cuma beberapa pesrsen dari albumnya yang bertemakan cinta, malah banyak lagu yang bertemakan hidup nyata dan sederhana.



Oppie Andaresta yang bernama asli Ovie Ariesta lahir di Jakarta, 20 Januari 1971. Ia adalah penyanyi Indonesia. Oppie melejit lewat tembang "Cuma Khayalan". Wanita berdarah Padang ini dikenal banyak membawakan lagu-lagu bernuansa kritik sosial.

Oppie menikah dengan Kurt Kaler, warga negara Amerika keturunan Jerman pada 23 September 2000 di Mesjid Pondok Indah, Jakarta Selatan. Setelah menanti cukup lama, mereka akhirnya dikaruniai seorang anak laki-laki, Kai Matari Bejo Kaler yang lahir 20 Juli 2007.

Sebelumnya dikenal sebagai Oppie, Ovie pernah merilis single Satu Macam Saja (1990) dengan nuansa pop-rock. Ovie juga sempat duet dengan Mayangsari lalu bertrio dengan Mayangsari dan Lady AyishaDeddy Dhukun. Namanya mulai melejit kala merilis album pertamanya sebagai Oppie Andaresta yang bertajuk Albumnya Oppie (1993). Judul album yang tepat, karena selain diproduseri sendiri, lagu-lagunya juga sebagian ditulis sendiri, dan warna musiknya memang beda dengan yang selama ini dibawakan 'Ovie'. Single andalannya "Cuma Khayalan" langsung menjadi hits kala itu. Tembang andalan lain dari album ini adalah "Cuma Karena Aku Perempuan" dan "Pasir Putih". membawakan lagu-lagu slow rock. Ovie sempat juga membawakan lagu pop ala

Oppie kemudian merilis album Bidadari Badung (1995) dan Berubah (1998). Di Album keempatnya, Hitam Ke Putih (2001), Oppie berubah menjadi lebih dewasa. Album yang berisi 20 lagu dengan dua single andalan yang berjudul "Hanya Kau Yang Bisa" dan "Aku Pernah" ini perilisannya sempat dicekal pihak Kejaksaan Negeri dengan alasan yang tidak pasti.

Tahun 2003 Oppie kembali merilis album bertajuk Lagu Bagusnya Oppie, kali ini dengan menggandeng Universal Music Indonesia. Album ini berisi dua lagu terbaru, "Bintang Jatuh" dan "Asal Tau Sama Tau" serta 10 lagu terdahulu dengan aransemen baru. Lagu-lagunya yang dulu kondang seperti "Cuma Khayalan", "Na Na Na", "Untung VS Buntung", "Ingat-Ingat Pesan Mama", dan "Cuma Karena Aku Perempuan" hadir di Lagu Bagusnya Oppie. Namun tak satu pun lagu dari album keempat, Hitam ke Putih yang dimunculkannya. Alasannya, muatan lagu-lagu di Hitam ke Putih yang beredar dua tahun lalu masih fresh dalam konsep sound dan aransemennya.

Setelah lama tidak terdengar kabarnya karena sibuk setelah melahirkan dan mengurus keluarganya. Di awal 2009, Oppie kembali meluncurkan singel "I Am Single, I Am Very Happy". Yang berbeda dengan sebelumnya, Oppie tidak merilis album, melainkan hanya singel. Hal ini lantaran keprihatinannya akan tingkat pembajakan album yang cukup tinggi di Indonesia.

gimana? tertarik sama lagunya mbak oppie ? ngblues yuk biar santai .
saya coba upload album nya mbak oppie andaresta - bidadari bandung (1995).
Di album ini bluesnya kentel brur.coba klik aja tulisan "klik aja disini" (kalo ga keliatan tinggal d block aja posting ini biar gampang ngkliknya .
terimakasih sebelumnya buat Blues yang bisa bikin saya santai . SALAM BLUES !



Oppie andaresta - bidadari bandung (1995)klik aja disini

BACA SELANJUTNYA - Blues from red and white : Oppie andaresta

Satu-satunya gitaris dan vokalis perempuan yang bisa disetarakan dengan BB King, Eric Clapton dan gitaris papan atas dunia lain, hanya Bonnie Raitt. Pasalnya, saat parade blues memperingati tokoh blues Stevie Ray, satu-satunya musisi perempuan yang tampil sepanggung dengan Eric Clapton, BB King dan gitaris kelas dunia lainnya, hanya Bonnie Raitt yang juga kondang sebagai aktivis politik dan sosial. Tahun 2000 Bonnie meraih penghargaan ‘Rock and Roll Hall of Fame’. Ia lahir 9 November 1949 dan belajar gitar sejak usia 8 tahun. Perjalanan karirnya merambah musik country, pop, rock, blues hingga musik kontemporer. Tapi ia lebih kondang sebagai ‘Ratu Blues’, Bonnie mulai berkenalan dengan kontrak bikin album pada usia 21 tahun. Tapi selama bermusik ia sempat kuliah jurusan sosial dan studi Afrika. Saat kuliah dan bermusik, ia jadi aktivis hak-hak sipil dan anti perang. Tak mengherankan jika syair-syair lagunya juga diwarnai masalah tersebut, di samping mengorganisir demo-demo yang mudah ia lakukan karena popularitasnya sebagai artis dan kecerdasannya. Penguasaan teknik main gitar, vokal dan keseriusannya menjelajah musik rakyat/country, rock, pop, poprock dan blues telah menjadikan permainannya dalam musik blues punya karakter tersendiri. Ia menginterpretasi secara kritis blues klasiknya Robert Johnson and Sippie Wallace, sehingga memberi bobot lebih pada karakter bluesnya. Bonnie juga penulis lagu yang hebat, sehingga ia pernah meraih Grammy Award setelah studio pada 1971 Warner Bros mengontraknya buat bikin album lagu-lagu karangannya. ‘Ratu Blues’ ini punya kekhasan dalam membawa diri. Saat kuliah, ia benar-benar suntuk kuliah. Usai merampungkan studi, ia suntuk ke gitar dan penciptaan lagu hingga menseriusi segala hal tentang teknik pertunjukan. Untuk itu ia sangat selektif mencari guru. Hasilnya, dari pentas di klub atau pub ke rekaman hingga ke tour show keliling dunia. Bonnie Raitt yang telah menyabet 6 Grammy Award ini juga bikin lagu ‘Vote For Change’ yang menyangkut soal Pemilihan Presiden Amerika pada 2004.
ini salah satu dari album bonnie raitt ,coba dengerin (block dulu posting ini biar keliatan link downloadnya).

Bonnie Raitt - Give It Up (album) :

klik aja disini

SELAMAT NGEBLUES !!

BACA SELANJUTNYA - Bonnie Raitt (the blues girl)

wah sebelumnya ini cuma postingan iseng-iseng aja dari saya, yaaa mudah-mudahan sih dibaca apalagi sampe d share.(ngarep dah)
masih dan selalu soal musik dong, ini soal perbandingan musik jaman dulu sama musik jaman sekarang yang kayaknya bisa dibilang makin ancur ( di negara saya )hihiii.
liat acara TV menurut saya udah ga bikin fresh lagi dah sekarang sih , apalagi acaranya kalo bukan sinetron yang bikin ibu-ibu pada histeris atau film dari negri orang yang bikin anak cewek pada ngiler pada ngiler buat meluk tuh ,kalo acara musiknya malah bikin banyak dosa alias banyak nyaci maki band band televisi.
liat aja sendiri gaya selangit tapi "lypsicn" ??hahahahaaaa..
ada dua kemungkinan tuh, pertama kalo bukan karena vokalisnya jelek suaranya .kedua, pasti karna kagak apal lirik lagu sendiri .hahahaaaaaaaaaa

sekarang kita flashback ke musik jaman dulu, coba liat koes plus yang sampe sekarang fanatikus Koes Plus, mati-matian menentang adanya kaset dan CD “the best of Koes Plus” karena… semua lagu Koes Plus yang manapun pasti best punya. Tak ada yang buruk dari Koes. Tiada yang perlu dikompilasi dari Koes sebagai lagu terbaik.hehehehehee
karena emang musiknya bener bener musik dan pemusiknya juga bukan pemusik kacangan yang cuma gaya di depan penonton aja.

kalo sekarang liat aja sebagian anak muda yang menurut saya RUGI kalo ga tau musik jaman dulu, karena menurut saya musik indonesia uda mati sekarang .
misalnya :band seUNIK the s.i.g.i.t , white shoes and couples company, sore, dan sebangsanya tuh di indonesia kurang dapet pamdangan mata.padahal kalo tau sih band indie tersebut tuh lebih baik dari band TV kayak kangen band,st12,ungu,hijau daun,numata,armada,seventeen. dsb( SORRY GUE SEBUT NAMANYA TAPI EMANG BENER KAN?) pikir aja dah...

sekarang coba kita lari ke band luar misalnya : THE ROLLING STONES,THE DOORS,THE BEATLES,LED ZEPPELIN,SKID ROW,MR.BIG,QUEEN.dsb wow jangan di samain dah kamu semua juga uda pada bisa nilai dah.mereka tuh bukan hanya bermusik tapi bisa dibilang pemusik karena otak mereka yang emang seniman (dalam musik).contoh nyatanya:Led Zeppelin II (1969), sebagai misal, adalah bukti bahwa musisinya membaca karya-karya J.R.R. Tolkien, terutama The Lord of the Rings. Suatu hal yang akan membuat sakit hati jika anak penggemar menanya bapaknya, “Konsep? Nyastra? Milsafat? Emang itu penting, Pak? Yang penting tuh kayak klip di MTV: tiga menit lagu kudu rampung, videonya enak diliat.”

ya uda emang kalo musik tuh banyak yang bilang " gimana kuping aja" ternyata jawaban itu adalah jawaban paling bodoh dan bisa mencerminkan ga punya pendirian.hahahahaa
malu da dibilang ga punya pendirian ,piss... heheheee
sekarang mungkin uda pada bisa mikir dah ,mana yang emang musik dan mana yang bukan musik.maaf yoo kalo band kesayangan kamu saya caci maki disini,tapi emang nyatanya gitu brur.

BACA SELANJUTNYA - Sedikit perbandingan musik dan pemusik sekarang denga jaman dulu .

Nama Asli: Angus Young

Tempat/Tgl Lahir: Glasgow, Skotlandia / 31 Maret 1959

Gaya Permainan: Rock & Roll

Group Band: AC/DC

Pengaruh musikal: Chuck Berry, Buddy Guy, B.B. King, Muddy Waters

Gitar Yang Digunakan: Gibson SG

Ia dianggap sebagai salah satu gitaris rock paling berpengaruh di tahun 70 dan 80an. Mudah dikenali lewat kostum anak sekolahan yang selalu dipakainya dalam setiap penampilan panggung, celana pendek, lengkap dengan dasinya. Selain itu, ia juga punya aksi panggung yang unik yaitu gaya yang biasa disebut duckwalk (jalan tertatih-tatih) seperti yang biasa diperlihatkan oleh virtuoso Indonesia, Eet Sjahranie. Besar bersama grup rock raksasa AC/DC.

Sejak kecil ia tidak suka sekolah. Lantas ia memilih menjadi musisi dikarenakan bila ia menjadi musisi sukses maka tidak perlu sekolah. Apalagi setelah didukung penuh oleh kakak tertuanya George Young yang saat itu memiliki band yang tenar di Australia bernama Easybets. Sedangkan kakak satunya lagi, Malcolm Young juga ingin menjadi bintang rock. Akhirnya ia dan Malcolm sepakat untuk ngeband bersama. Akhirnya, bersama Malcolm (gitar), Phil Rudd (drum), Cliff Williams (bass), dan Bon Scott (vocal), ia mengibarkan bendera AC/DC. Uniknya, justru karena paling anti dengan yang namanya sekolah, ia malah justru memilih seragam sekolah sebagai kostum panggungnya.

AC/DC mulai mendapat sambutan positif di Australia melalui album TNT dan High Voltage. Bahkan album berikutnya, Let There Be Rock mulai “menjajah” Inggris. Akan tetapi perhatian lebih luas baru mereka dapatkan melalui album Highway To Hell (1979). Namun tak lama vocalis Bon Scott meninggal akibat overdosis. Vocalis baru segera didapatkan dan justru mencapai puncak kesuksesan di album berikutnya Back In Black yang terjual 40 juta copy diseluruh dunia. Sebuah fenomena saat itu dan nama Angus Young turut berkibar kencang. Ia menjadi pembicaraan musisi-musisi lain karena permainannya yang enerjik.
Soal gitar, ia sudah sangat cinta mati pada Gibson SG. Memang gitar ini sangat cocok dengan karakter permainan yang berwarna blues dan rock & roll tahun 70an. Ia juga termasuk kategori gitaris yang tidak terlalu rumit bermain gitarnya. Dalam setiap permainannya, ia biasanya hanya menggunakan scale pentatonic minor dan blues.

BACA SELANJUTNYA - ANGUS YOUNG gitaris aktraktif

satu lagi dari negeri sendiri , wow this is amazing,ini sedikit sejarahnya bung .
(lumyan pagi-pagi dapet search dari google dan teman musik seantero )
Dalam lintasan sejarah musik di Indonesia, nama Boomerang, pada dekade tengah 90-an sampe akhir 90-an, termasuk salah band yang membubung tinggi. Nama ini nyaris bisa disejajarkan dengan Slank, di awal kariernya. Boomerang punya massa yang fanatik dan fans yang jumlahnya tidak bisa dibilang sedikit. Kaset-kasetnya selalu terjual di atas 100 ribu. Komunitas Boomers –sebutan fans Boomerang—menjadi salah satu fans yang punya organisasi rapi.

Band bernama Lost Angels yang beranggotakan John Paul Ivan (gitar), Inno Daon (vokal), Pet Agusty (dram) dan Hubert Henry (bas) merupakan cikal lahirnya Boomerang. Setahun setelah terbentuk, Roy Jeconiah masuk mengisi vokal menggantikan Inno Daon yang hengkang.

Setelah melakukan latihan bersama dan sering tampil di pentas-pentas musik Surabaya, mereka lalu mengikuti festival musik rock yang diselenggarakan oleh Log Zhelebour, di penghujung tahun 1992.

Di ajang itu, Lost Angels berhasil masuk sepuluh besar dan lagu mereka yang berjudul No More direkam ke dalam album kompilasi 10 Finalis Festival Rock se-Indonesia VII ('93). Berawal dari ajang itu, Lost Angels pun langsung dipercaya menjadi grup pembuka tur grup rock Gong 2000 di Sulawesi Selatan Juni-Juli 1993.

Menjelang merilis album perdana yang diproduseri oleh Log Zhelebour, Pet Agusty dikeluarkan dari formasi Lost Angels. Band ini sendiri kemudian mengganti nama menjadi Boomerang, 8 Mei 1994. Pengubahan nama dilakukan karena pada saat diambil keputusan tersebut mereka benar-benar ingin memulai segalanya dengan suasana yang baru. Nama Boomerang sendiri diambil dari salah satu judul lagu di album perdana mereka yang mampu melejitkan lagu Kasih dan No More.

Di tengah proses promosi album, para personel Boomerang melakukan audisi untuk dramer baru. Januari 1995, Farid Martin terpilih untuk memperkuat formasi Boomerang sebagai dramer baru dan langsung masuk studio menggarap album kedua yang berjudul Kontaminasi Otak. Dari album ini, melejit hits Bawalah Aku dan O-ya dan membawa mereka untuk tur promo di Pulau Jawa, Lombok, Sumatera dan Kalimantan.

Tanggal 15 Mei merupakan momen yang tak terlupakan bagi Boomerang. Di hadapan 20 ribu penonton yang memenuhi stadion Tambaksari, mereka dipercayakan menjadi band pembuka grup rock asal Amerika, Mr.Big. Untuk menunjang promosi even tersebut, Boomerang lalu mengeluarkan satu video klip baru berjudul Kehadiran.

Setelah merilis album Disharmoni dan album cover version, Segitiga, Boomerang lalu merilis dua album bertitel "the best", yaitu Best Ballad dan Hard 'n Heavy untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-lima.

Setelah itu, mereka bersanding dengan Jamrud dalam tur panjang sebanyak tujuh kota di Sumatera, September 1999. Perjalanan konser ini termasuk spektakuler, karena show di setiap kota menghabiskan dana produksi sebesar Rp.400 juta dan dipadati sekitar 3o ribu penonton di tiap kota.

Saat penggarapan album terbaru yang berjudul X'Travaganza, Log Zhelebour selaku promotor dan produser eksekutif memberikan kepercayaan dan fasilitas penuh pada kreativitas personel Boomerang. Tidak tanggung-tanggung, dari album ini, ada tujuh lagu yang ditampilkan dalam bentuk video klip. Lagu-lagu tersebut adalah Pelangi, Tragedi, Gadis Extravaganza, Kembali, Bungaku, Milik-Mu dan Psycho.

Tapi itu dulu. Usai ialbum terakhir tahun 2000, Boomerang mulai ‘berulah’ dengan memutuskan keluar dari manajemen Log Zhelebour. Alasannya karena ingin penyegaran. Repotnya, Log sendiri seperti ‘mengambangkan’ nasib Boomerang yang ingin pindah ke label lain. Alhasil selama 3 tahun, Boomerang terkatung-katung tak merilis album satupun. Mereka memang masih tampil di beberapa event musik, tapi sporadis saja.

Keputusan Boomerang itu bisa dibilang blunder. Sebelumnya, band ini sebenarnya termasuk kesayangan Log Zhelebour. Mereka digeber maksimal oleh promotor rock kawakan bertubuh tambun itu. Akhirnya mereka repot sendiri, meski terakhir mereka ditampung di Sony Music Indonesia dan merilis album baru, Terapi Visi.

Kelemahan mendasar lainnya adalah manajemen Boomerang yang sepertinya ‘berantakan’. Dulu mereka langsung dibawah manajemen Log, tinggal main saja. Tapi sekaranng, mereka harus mengemas manajemen sendiri yang solid. Ini yang tidak mereka punya atau paling tidak butuh pembuktian untuk berhasil.

Dari sisi teknis, Boomeran tidak bisa dibilang membawa pembaruan musikal yang revolusioner. Malah musiknya di album baru, itu-itu saja. Sebenarya mereka beruntung, di Sony musiknya dilepas tanpa edit dari dari label. Sayangnya, mereka kurang manfaatkan itu dengan maksimal. Misalnya minta pertimbangan dan mengadakan survey pasar. Rupanya mereka seperti ‘terjebak’ pada euforia masa lalu yang sukses.

Musikalitas Boomerang sudah makin jauh tertinggal. Dibandingkan dengan band-band rock yang berkibar seperti Slank, Jamrud, atau /riff misalnya, mereka lebih berani eksplore sound yang lebih modern. Boomerang masih kepatok di genre yang lama. Kalau ini dipertahankan, maaf, Boomerang akan turun derajat menjadi band menengah. Sayang kan?

Dari kacamata pengamat musik Bens Leo, kembalinya Boomerang merilis album membuktikan mereka tetap eksis sebagai band panggung khususnya di jalur musik rock. "Kelompok Boomerang itu sampai sekarang bisa bertahan karena mereka konsisten dengan musik yang mereka usung. Perjalanan karir Boomerang tentunya mengingatkan kita pada kelompok rock AKA dan SAS yang tetap konsisten dengan musik rock sehinga mereka bisa berjaya diblantika musik rock tanah air,"kata Bens pada TEMBANG.com.

Namun karakter musiknya dari album pertama hingga album kelima musik Boomerang tidak mengalami perubahan. "Musik Boomerang itu punya karakter tersendiri. Jadi wajar kalau penggemarnya juga banyak seperti Slank,"jelas pengamat musik ini.

Lepasnya mereka dari Logiss Records, perusahaan rekaman milik Log Zhelebour yang telah mengontrak mereka untuk lima album, menurut Bens itu sah-sah saja dilakukan oleh Boomerang."Tapi perlu diingat, sebelum bergabung di Sony Music Entertainment Indonesia (SMEI) pada 2002, Boomerang harus berterimakasih dengan Log karena di beberapa album Boomerang, Log sebagai produser pernah membuatkan tujuh video klip Boomerang untuk promosi album.Itu kan luar biasa sekali untuk sebuah promosi album,"tambah Bens.

Alasan lain mengapa Boomerang melirik Sony Musik, menurut Bens karena Boomerang juga ingin melirik pasar kaset di wilayah Asean."Dan itu hanya mereka dapatkan di Sony Musik, tapi kalau di Loggi Record belum tentu kesempatan itu mereka dapatkan,"ujar Bens.

Senada dengan Bens, pengamat musik Denni Sakrie mengatakan, “Saya kira dengan bergabungnya Boomerang di Sony Music jadi satu hal yang membanggakan. Sebelumnya musik rock kan sangat menembus Sony Music. Tapi setelah kelompok Edane sukses membuktikan musik rock mereka di pasar kaset tanah air, tentunya kesempatan yang sama juga akan dibuktikan oleh Boomerang kalau album mereka memang memiliki pasar,"kata Denni Sakri.

Diterimanya rock di Sony ternyata menurut Denni ada hubungannya dengan pihak Sony Music yang akan membuka satu ruang lagi untuk aliran musik rock ."Namanya Progresif Rock Sony (PRS),"jelas Denni.

Sementara untuk album Booemerang yang terbaru menurut Denni tetap konsisten dan kental dengan ciri khas musik rocknya. "Ciri itu yang membuat Boomerang tetap disukai oleh penggemaranya. Apalagi dengan kemampuan olah vocal dan aksi panggung Roy Jeconiah, penggemar Boomerang akan tetap konsisten dan tidak akan melirik band lain,"kata Denni.

Sementara Bagus, vokalis Netral mengaku salut dengan kekonsistenan anak-anak Boomerang yang sampai album terbaru tetap tidak berubah dan konsisten mengusung musik rock. Terlepas dari kekurangan yang ada, Boomerang memang mencoba tetap eksis.

gimana? kerenkan?sekarang waktunya listen to the musicnya bung.
ini saya kasih link buat ngdowloadnya ,tapi yang the bestnya aja dulu ya ?hehehee
kalo full diskografinya ntar deh saya posting lagi.hahahaa
(block dulu posting ini biar ada linknya bung)



klik aja disini
enjoy the music !!!

BACA SELANJUTNYA - BOOMERANG(lost angels)

woi waktunya band cadas dari negri peyeum nih...hahahaaa
/rif (rhythm in freedom) adalah grup band Indonesia yang didirikan di Bandung, Jawa Barat. Personel /rif adalah Andy (vokal), Iwan (bas), Adji (gitar), Maggi (drum), dan Ovy (gitar). Sampai saat ini /rif telah menelurkan 6 album musik dengan satu album berisi kumpulan lagu terbaik dari /rif.

Grup band ini dibentuk pada tahun 1992 dengan nama Badai Band. Setahun kemudian nama mereka berganti menjadi R.I.F (Rhythm In Freedom), yang memulai dengan bermain musik dari kafe ke kafe. Tahun 1995, mereka berganti nama menjadi /rif (dengan garis miring di awal nama mereka).

Beberapa kali personel mereka berganti. Hingga akhirnya dengan formasi Andy (vokal), Iwan (bas), Adji (gitar), Maggi (drum), dan Denny (gitar) mereka merambah studio rekaman di tahun 1997, dan merilis album pertama Radja yang melejitkan hits berjudul sama "Radja". Pada bulan Oktober 1998 /rif meluncurkan album kedua, Salami, sebuah album yang sarat dengan muatan moral untuk peduli pada alam. Dua tahun kemudian, tepatnya April 2000 album ketiga berjudul Nikmati Aja diluncurkan. Dan di tahun 2002 kembali mereka merilis album keempat berjudul ... Dan Duniapun Tersenyum.

Sayang, Denny kemudian mengundurkan diri lantaran tak sepaham lagi dengan /rif. Posisinya digantikan oleh Ovy, mantan gitaris Ucamp yang resmi bergabung Maret 2003 dan Sonny juga mengundurkan diri dan bergabung di band Oris.

ini link salah satu albumnya brur:

/RIF 7



(block dulu posting ini biar keliatan dah tuh link donloadnye..!!hahaha)

klik aja disini

BACA SELANJUTNYA - /RIF this glamour rock from indonesia !!

EdanE adalah potret sebuah grup yang memiliki kematangan bermusik dalam penggarapan album maupun ketika pentas di atas panggung. Pusat pesona grup terutama terletak pada Zahedi Riza Sjahranie alias Eet Sjahranie. Permainan gitar Eet amat atraktif, memukau, dan edan. Beng Beng, gitaris Pas bilang, jika kita ingin menyebut siapa sebenarnya gitaris rock Indonesia, Eet itulah orangnya. EdanE semula dikenal sebagai singkatan dari Eet dan Ecky Lamoh. Terbentuk tahun 1991, Edane terdiri atas Eet Sjahranie (gitar), Ecky Lamoh (vokal), Iwan Xaverius (bas), dan Fajar Satritama (drums).


eet sjahranie
Setelah ikut mewarnai musik EdanE dalam album pertama The Beast (1992), Ecky cabut. EdanE tak berganti nama. Hari Batara atau lebih dikenal sebagai Ucok, masuk. Tapi kemudian giliran Ucok yang cabut. Posisinya diambil alih oleh Trison, mantan vokalis Roxx. Trison dipilih lewat seleksi ketat yang dilakukan selama dua tahap.

Namun pada pertengahan tahun 2003 lagi-lagi terjadi pergantian vokalis, pada tangal 9 juli 2003 tepatnya Trison mengundurkan diri dari EdanE, banyak cerita simpang siur terhadap pengunduran Trison tapi yang pasti setelah Trison mengundurkan diri akhirnya EdanE mendapatkan ganti vokalis baru ex Razzle Band yaitu Robby yang biasa membawakan lagu-lagu Guns n Roses. Hadirnya penyanyi dengan karakter seperti itu bisa di tebak EdanE akan kembali mengusung musik beraliran hard rock atau yang sejenisnya mereka kelihatannya kembali ingin menonjolkan kemampuan individual masing-masing personilnya di album yang akan datang. Menurut Eet, pergantian vokalis ini terjadi karena di antara personel mulai disadari adanya ketidakseimbangan dalam hal memenuhi tuntutan musik EdanE. "Sebenarnya itu sudah disadari sejak pembuatan album Borneo. Kita sudah memikirkan untuk membuat musik yang lebih luas dari sebelumnya. Konsekuensi dari itu, kita tentunya membutuhkan personel yang bisa memenuhi kapasitas itu," ungkap Eet.

Kendati demikian, lanjut Eet, hubungan antara personel EdanE dengan Ucok tetap baik. Karena Ucok sendiri yang berinisiatif untuk mengundurkan diri. "Malah Ucok juga setuju dengan audisi untuk vokalis baru."

Telah enam album mereka keluarkan The Beast (1992), Jabrik (1994), Borneo (1996), 9299 (1999), 170 Volts (2002), dan Time To Rock (2005). Album 9299 (Aquarius) merupakan kompilasi lagu baru dan lagu lama. Tiga lagu baru adalah Untuk Dunia yang menjadi lagu jago, Dengarkan Aku, dan Rock On. Lagu lama yang masuk antara lain Jabrik, Ikuti dan Borneo yang kaya unsur etnik Dayak. "Lagu-lagu tersebut kami anggap bisa mewakili EdanE," ucap Eet.

Proses penciptaan musik EdanE, tutur Eet dan Fajar, lebih banyak bertolak dari rif-rif yang dimainkan di studio. "Rif-rif itu kemudian berkembang menjadi komposisi dan akhirnya lagu," kata Fajar. Ini sebabnya penggarapan album EdanE selalu lama. Untuk satu album mereka bisa menghabiskan lebih dari seratus shift, jumlah yang cukup banyak (bisa untuk membuat tiga album) bagi grup lain. Namun, menurut Rudra, sound engineer album EdanE, dengan proses semacam itulah musik EdanE sangat kaya akan warna dan detail.

EdanE memainkan musik hard rock. Tapi Eet lebih suka menyebutnya rock saja. Eet juga kerap diidentikkan dengan Eddie Van Halen, gitaris yang mempengaruhinya. Dari sini muncul plesetan EdanE sebenarnya adalah singkatan dari Eet dan Eddie Van Halen. Pengidentikan itu, kata Eet, "membuat saya tersanjung dan kesal. Tersanjung karena Van Halen adalah nama besar. Kesal karena saya ingin menjadi diri saya sendiri, bukan orang lain."

Sejak dirintis tahun 1991, manajemen EdanE sudah berpindah dari tangan ke tangan. Pertama ditangani Ali Akbar, kemudian pindah ke Jimmy Doto, lalu ke Aci, dan pernah ditangani sendiri. Kini manajemen Edane dipegang oleh Heri 'UCOK' Batara dengan Rock On Management nya.

Group EDANE yang dimotori oleh gitaris EET SJAHRANIE menyatakan melepaskan diri dari kontraknya dengan Sony BMG dan menyatakan siap bergabung dengan LOG Management yang dipimpin oleh Log Zhelebour.Hal ini diutarakan EET dan Heri Batara selaku manager EDANE ketika minggu yang lalu menghadap Log untuk mengutarakan keinginannya bergabung dengan Log Music untuk rekaman albumnya dan sekaligus minta Log untuk mengelola management Edane. Log sudah mengenal Eet sejak tahun 1989 pada saat ikut bergabung dengan GOD BLESS dan menelurkan album raksasa ( 1989 ) dan Apa Kabar ( 1997 ). tour raksasa God Bless yang diadakan oleh Log pada tahun 1989 - 1990 dengan sponsor Gudang Garam merupakan konser musik rock terbesar sepanjang sejarah pertunjukan musik di Indonesia yang sulit ditandingi hingga saat ini. semoga EDANE bisa kembali bersinar setelah gabung dengan Log.

Personil EdanE

Personil Edane berganti-ganti dalam berbagai kurun waktu. Berikut adalah konfigurasi grup yang pernah terjadi:

EdanE I :
Eet Sjahranie : gitar
Ecky Lamoh : vokal
Iwan Xaverius : bas
Fajar Satritama : drum

EdanE II :
Eet Sjahranie : gitar
Heri Batara : vokal
Iwan Xaverius : bas
Fajar Satritama : drum

EdanE III :
Eet Sjahranie : gitar
Trison Manurung:vokal
Iwan Xaverius : bas
Fajar Satritama : drum

EdanE IV :
Eet Sjahranie : gitar
Robby Matulandi :vokal
Iwan Xaverius : bas
Fajar Satritama : drum

Iwan dan Robby akhirnya mengundurkan diri.

ini link edane yang paling baru ,album yang lawasnya cari aja sendiri .
usaha biar ada kepuasaannya brur..



EDANE-EDAN (2010)
http://www.mediafire.com/?llkqdcx7uzmrot9

silahkan bergoyang brur ..hahahaaa!!!!

BACA SELANJUTNYA - EDANE (salah satu musisi matang negeri ini)

Eric Patrick Clapton lahir pada tanggal 30 Maret 1945 di 'rumah' kakek-neneknya di 1 The Green, Ripley, Surrey, Inggris. Ia adalah putra dari 16 tahun Patricia Molly Clapton (b. 7 Januari 1929, d. Maret 1999) dan Edward Walter Fryer (b. 21 Maret 1920, d. 1985), seorang tentara Kanada 24 tahun ditempatkan di Inggris selama Perang Dunia II. Sebelum Eric lahir, Fryer kembali ke istrinya di Kanada. Ini sangat sulit untuk menikah 16 tahun untuk membesarkan anak sendirian di pertengahan 1940-an. orang tua Pat, Rose dan Jack Clapp, mengundurkan diri sebagai orang tua pengganti dan dibesarkan Eric sebagai milik mereka. Dengan demikian, ia dibesarkan percaya adik ibunya. Kakeknya tidak pernah secara sah diadopsi, tapi masih wali hukumnya sampai 1963.Eric nama terakhir berasal dari suami pertama Rose dan ayah Pat, Reginald Cecil Clapton (w. 1933). ibu Eric, Pat, akhirnya menikah dan pindah ke Kanada dan Jerman sebagai suaminya, Frank MacDonald, melanjutkan karir militernya.Mereka memiliki dua anak perempuan dan laki-laki. Eric setengah-saudara, Brian, tewas dalam kecelakaan di jalan pada tahun 1974 pada usia 26. Nya setengah-saudara Cheryl (b. Mei 1953) dan Heather (b. September 1958).

Eric dibesarkan di rumah tangga musik. Neneknya bermain piano dan paman dan ibunya baik menikmati mendengarkan suara band besar. Pat kemudian mengatakan kepada penulis biografi resmi Eric, Ray Coleman, bahwa ayahnya adalah seorang musisi berbakat, bermain piano di band beberapa tarian di daerah Surrey. Tenang dan sopan, ia dicirikan sebagai siswa di atas rata-rata dengan bakat artistik. Tapi, dari tahun-tahun awal di sekolah, dia menyadari ada sesuatu yang salah ketika ia menulis namanya sebagai "Eric Clapton" dan nama orang tuanya sebagai "Mr dan Mrs Clapp". Pada usia sembilan, ia belajar kebenaran tentang orangtuanya ketika Pat kembali ke Inggris dengan setengah-saudara enam tahun untuk berkunjung. Single acara mempengaruhi dirinya sangat banyak dan merupakan saat yang menentukan dalam hidupnya. Ia menjadi murung dan jauh dan berhenti menerapkan dirinya di sekolah. Emosional terluka oleh kejadian ini, Eric gagal dalam 11 Ujian Plus sangat penting.Ia dikirim ke St Beda Sekolah Menengah Modern dan dua tahun kemudian memasuki cabang seni sekolah Holyfield jalan

Pada tahun 1958, Rock and Roll telah meledak ke dalam dunia. Untuk ulang tahun ke-13, Eric meminta gitar. Hoyer menemukan murah buatan Jerman sulit untuk bermain - senar baja - ia menyimpannya. Pada tahun 1961, ketika ia berusia 16 tahun, Eric mulai belajar di Kingston College of Art pada masa percobaan satu tahun. Dia diusir pada akhir waktu itu karena kurangnya kemajuan karena ia tidak menyerahkan cukup banyak pekerjaan. Alasannya? Bermain gitar dan mendengarkan musik blues mendominasi jam terjaga itu.

Khas sifat introspektif nya, Eric melihat di bawah permukaan dan menjelajahi akar rock di Blues Amerika. Blues juga memadukan sempurna dengan persepsi-diri sebagai orang luar dan menjadi "berbeda" dari orang lain. Sekitar tahun 1962, ia meminta bantuan dari kakek-neneknya untuk membeli cutaway 100 £ Â listrik Kay Double (a Gibson ES-335 clone) setelah mendengar blues listrik dari Freddie King, BB King, Muddy Waters, Buddy Guy, dan lainnya.

Eric menghabiskan hari-hari awal dalam musik busking sekitar Richmond dan Kingston, ia juga mulai menghabiskan waktu di London dan West End. Pada tahun 1963 awal, Eric 17 tahun bergabung dengan band pertamanya, The Ayam Jantan. Setelah kematian band pada bulan Agustus 1963, ia menghabiskan waktu sebulan di Casey Jones berorientasi pop dan The Engineers. Sebelum beralih ke musik sebagai karir penuh-waktu, ia mendukung dirinya sebagai buruh pada lokasi konstruksi, bekerja dengan kakeknya, tukang batu dan tukang plester master.


Pada bulan Oktober 1963, Keith Relf dan Paul Samwell-Smith direkrut dia untuk menjadi anggota The Yardbirds karena Clapton yang paling berbicara tentang pemain gitar di R & B sirkuit pub. Selama 18 bulan masa jabatannya dengan The Yardbirds, ia mendapat julukan, Slowhand, dan merekam album pertama: Five Live Yardbirds dan Sonny Boy Williamson danThe Yardbirds. Band ini juga mencatat, single "Good Morning Little Schoolgirl." Tapi, Eric tidak meninggalkan penelitian serius ke The Blues Amerika. Ketika The Yardbirds mulai bergerak ke arah suara yang lebih komersial dengan "For Your Love", ia berhenti. jalan-Nya dalam musik adalah blues.

Pada bulan April 1965, John Mayall Eric diundang untuk bergabung dengan band-nya, Bluesbreakers John Mayall's. Dengan kelompok ini, Clapton didirikan reputasinya sebagai gitaris dan memperoleh julukan kedua: ". Allah" Ini berasal dari grafiti di dinding pengagum Islington Tube Station London yang berani mengatakan "Clapton adalah Tuhan." Eric waktu bergolak dengan band dan dia meninggalkan untuk sementara untuk tur Yunani dengan teman-teman. Sekembalinya dari Yunani, Eric bergabung kembali dengan Bluesbreakers. Ia selama ini waktu sekarang bahwa Blues Breakers Dengan klasik Eric Clapton tercatat. Sementara dengan Bluesbreakers, Eric juga mencatat sesi empat-track satu-off dengan sebuah band yang dijuluki "The Powerhouse". Studio band termasuk John Paul Jones, Steve Winwood dan Jack Bruce.

Setelah meninggalkan Bluesbreakers untuk kedua kalinya dan terakhir pada bulan Juli 1966, Eric bergabung dengan Jack Bruce dan Ginger Baker untuk membentuk Cream. tur di AS dan tiga album padat - Fresh Cream, Disraeli Gears, dan Roda Api - membawa band pujian di seluruh dunia. Sementara anggota Cream, ia disemen reputasinya sebagai gitaris rock dan menjadi status superstar. Meskipun Cream bersama hanya dua tahun, mereka dianggap sebagai salah satu grup rock paling berpengaruh di era modern. Clapton itu unik karena ia tidak hanya meniru riff blues dia mendengar pada catatan. Ia bergabung dengan emosi menunjukkan asli ke gaya bermain sendiri, sehingga memperluas kosakata gitar blues.Cream runtuh di bawah beban ego dan konstanta berdebat. Mereka bubar setelah dua pertunjukan terakhir di London's Royal Albert Hall pada tanggal 26 November 1968. Setelah Cream's break-up, Clapton didirikan Blind Faith - batu "supergrup" pertama - dengan Steve Winwood, Ginger Baker dan Rick Grech. Bubar setelah satu album dan bencana tur Amerika, Eric mencoba untuk bersembunyi dari ketenaran mulai tumbuh dengan tur sebagai sideman dengan teman Delaney & Bonnie &. Sedangkan dengan pakaian ini, Eric didorong untuk bernyanyi oleh Delaney Bramlett. Dia juga mulai menulis lagi. Sebuah album live dari tur Delaney & Bonnie dirilis pada tahun 1970. Clapton debut self-titled dirilis pada tahun yang sama.

Pada musim panas tahun 1970, Eric terbentuk Derek dan dominos dengan Jim Gordon, Carl Radle dan Bobby Whitlock dari band Delaney & Bonnie. The dominos akan pergi untuk merekam album rock mani, Layla dan Lain Aneka Love Songs. Sebuah album konsep, tema berkisar dari cinta tak berbalas Clapton untuk istri George Harrison, Patti. Band ini akan hanyut selain mengikuti tur Amerika dan usaha yang gagal di rekaman album kedua.

Terkena pecahnya dominos, kegagalan komersial dari album Layla dan cinta tak berbalas-Nya, Eric hilang dalam kecanduan heroin tiga tahun. Meskipun ia jarang muncul dari nya Surrey Estate, ia mengisi kotak dengan lagu kotak kaset. Dia menendang kecanduan narkoba dan kembali meluncurkan karirnya pada bulan Januari 1973 dengan dua konser di London's Rainbow Theater diselenggarakan oleh temannya, Pete Townshend (The Who). Konser ini adalah titik balik dalam karirnya. Pada tahun 1974, ia muncul kembali dengan gaya baru dan suara dengan 461 Ocean Boulevard. Eric telah meyakinkan vokalis dan komposer di samping seorang pahlawan gitar.

Dengan setiap album setelah 461 Ocean Boulevard, Eric menciptakan musik sendiri lagi. Sepanjang 1970-an dan awal 1980-an, album dan tur akan mengikuti keluar tahun dan tahun. Pada tahun 1985, Clapton menemukan penonton baru setelah penampilannya di konser amal di seluruh dunia, Live Aid. Tahunan berdiri di Royal Albert Hall dan album sukses seperti Agustus, kotak harian dan Crossroads diatur lebih baik disimpan dalam pikiran publik. Pada akhir 80-an, ia mengukir karir kedua sebagai komposer film skor. Karirnya pergi dari kekuatan ke kekuatan dan mencapai ketinggian baru pada tahun 1992 dengan merilis single Unplugged dan pemenang Grammy, "Tears In Heaven."

Pada tahun 1994, Eric kembali ke akar blues dengan merilis Dari Cradle. Album ini Clapton upeti untuk para pahlawan musik dan berisi cover version dari blues klasik. 1997 dibawa bertamasya ke electronica dengan merilis TDF's Terapi Eceran. Eric menyamar sebagai X-Sampel dalam "band" studio TDF. Pada tahun 1998, ia merilis Pilgrim jiwa yang dipengaruhi, album pertama semua bahan baru dalam sembilan tahun. Pada tahun 2000, ia melanjutkan hubungan cinta dengan blues ketika ia mencatat sebuah album dengan legenda blues Amerika, BB King. Riding With The King dirilis pada bulan Juni dan dalam waktu tiga minggu rilis, telah disertifikasi emas.

Tak lama setelah rilis Riding With The King, Clapton kembali di studio rekaman proyek solo berikutnya. Reptil dirilis pada Maret 2001. Pada tahun 2002, ia mulai merekam album studio baru. Pekerjaan dilanjutkan melalui musim panas 2003 dan direkam bahan cukup untuk dua album. Selain materi solo baru, Eric dicatat sampul lagu Robert Johnson selama sesi ini. Johnson lagu bersama-sama dan pada bulan Maret 2004, penghargaan album Eric, Aku dan Mr Johnson dirilis. Solo materi yang direkam selama sesi ini dirilis pada tahun 2005 di Back Home.

Pada tahun 2005, Eric juga revisted masa lalu. Dia, Ginger Baker dan Jack Bruce Cream dibentuk kembali untuk empat acara reuni sangat istimewa di London's Royal Albert Hall. Konser ini berlangsung di tempat di mana menunjukkan perpisahan mereka terjadi 37 tahun sebelumnya, pada bulan November 1968. Pada bulan Oktober 2005, pria dilakukan tiga konser lebih lanjut di New York Madison Square Garden. menunjukkan London yang dirilis pada CD dan DVD pada akhir 2005.

Eric proyek rekaman berikutnya adalah untuk diproduksi oleh salah satu arsitek dari "Sound Tulsa," JJ Cale. Eric sudah lama mengagumi karya Cale's, setelah mencatat cover version dari "Setelah Midnight," "Cocaine," dan "Light Travelin '" Setelah bekerja di studio waktu singkat., Ternyata menjadi upaya kolaboratif. The Road To Escondido dirilis pada 7 November 2006 untuk pujian kritis. Ia memenangkan Grammy Award untuk Best Album Blues Kontemporer (Vocal atau Instrumental) pada Upacara Penghargaan Tahunan ke-50 di Los Angeles pada 10 Februari 2008.

Dalam lebih dari 40 tahun karirnya, Eric Clapton telah menerima banyak penghargaan. Dia adalah satu-satunya dilantik triple ke Rock & Roll Hall Of Fame (sebagai anggota Yardbirds dan Cream dan sebagai artis solo). Ia juga memenangkan atau berbagi dalam Grammy Awards delapan belas.

Eric juga telah memberikan kontribusi ke album banyak seniman 'selama beberapa dekade. Sesi paling terkenal terjadi pada bulan September 1968, ketika ia menambahkan gitar dengan komposisi George Harrison, "Sementara saya Guitar lembut menangis." Ini ada di album, The Beatles (paling dikenal sebagai "The White Album"). Dia juga dapat didengar di album oleh Aretha Franklin, Steven Stills, Bob Dylan, Elton John, Plastic Ono Band (John Lennon dan Yoko Ono), Ringo Starr, Sting, dan Roger Waters.

Eric selalu melakukan tur ekstensif melakukan ribuan konser di seluruh dunia. terbaru solo tur dunia terjadi pada tahun 2001, 2004 dan 2006 / 2007 dan Summer 27 Tour pada tahun 2008 yang mengunjungi AS timur, Kanada dan Eropa. Selain itu, pada bulan Februari 2008 Eric dilakukan tiga konser dengan teman lama Steve Winwood di Madison Square Garden di New York. Pada tahun 2009, Eric akan kembali di jalan dengan band-nya mengunjungi Jepang, Selandia Baru dan Australia sebelum kembali ke rumah untuk 11 malam berdiri di London's Royal Albert Hall pada bulan Mei.


Setelah menaklukkan kecanduan heroin di 70's, Eric menggantinya dengan kecanduan alkohol. Semua sisa dekade dan masuk ke tahun 1980-an, hidup dan bekerja menderita karena alkoholisme. Pada bulan Januari 1982, Eric masuk Yayasan Hazelden, rehabilitasi fasilitas di Amerika Serikat. Dia kehilangan tetapi dimasukkan rehabilitasi untuk kedua kalinya beberapa tahun kemudian. Dia telah menyadari sejak tahun 1987 melalui Alcoholics Anonymous 12-langkah. Sejak itu, Eric telah berkomitmen untuk bekerja dengan orang lain yang menderita kecanduan narkoba dan alkohol.


Pada bulan Februari 1998, Eric mengumumkan pembukaan Crossroads Centre, sebuah fasilitas rehabilitasi untuk penyalahgunaan narkoba dan alkohol di pulau Antigua. Salah satu prinsip adalah untuk menyediakan perawatan subsidi untuk beberapa orang termiskin di Karibia yang tidak mampu mengakses layanan sendiri. Yayasan ini didirikan untuk memberikan "beasiswa" untuk orang-orang. Pada tanggal 24 Juni 1999, Clapton dilelang 100 gitar, termasuk "Brownie" (gitar yang ia mencatat "Layla"), di Christie's Lelang Rumah / New York. 1999 lelang terjaring hampir $ 5 juta (AS) untuk yayasan. Pada tanggal 30 Juni 1999,Clapton menjadi tuan rumah konser manfaat Centre di New York City Madison Square Garden. Hasil dari penjualan disiarkan Amerika di VH1 dan DVD dan video manfaat Pusat. Lima tahun kemudian, Eric perencanaan upaya penggalangan dana kedua untuk Pusat dan besar terakhir. Pada tanggal 4, 5 dan 6 Juni 2004, ia menjadi tuan rumah pertama Crossroads Guitar Festival di Dallas, Texas. Tiga acara-hari disajikan krim dunia gitar di manfaat acara Pusat. Acara ini difilmkan dan hasil penjualan DVD juga manfaat yayasan.Selain itu, lelang gitar kedua terjadi pada tanggal 24 Juni 2004. Hal ini menimbulkan tambahan $ 6 juta untuk yayasan dan termasuk penjualan "Blackie", yang Fender Stratocaster legendaris dan merah ceri Gibson ES335, yang dikenal sebagai "The Cream Guitar". Yang kedua Crossroads Guitar Festival, dengan hasil lagi manfaat yang Crossroads Centre Foundation, berlangsung pada tanggal 28 Juli 2007 di Chicago, Illinois. Acara ini difilmkan dan DVD dirilis pada tanggal 6 November 2007.


Pada bulan Oktober 2007, otobiografi Eric Clapton, diterbitkan. Ini tersedia dalam dua belas bahasa dan menduduki puncak daftar best seller di seluruh dunia. Eric sudah menikah. Dia dan istrinya, Melia, memiliki tiga anak perempuan - Julie Rose (b. Juni 2001), Ella Mae (b. Januari 2003) dan Sophie (b. Februari 2005). Pasangan itu menikah pada tanggal 1 Januari 2002. Eric adalah anak perempuan tertua, Ruth (l. Januari 1985). Putranya, Conor (b. Agustus 1986), meninggal pada 20 Maret 1991 ketika ia jatuh dari jendela di apartemen ibunya di New York City. ibu Conor adalah Lori del Santo, seorang aktris film / kepribadian televisi.


Eric menikah dengan istri pertamanya, Pattie Boyd Harrison (mantan George Harrison-the beatles), 27 Maret 1979. Mereka tidak punya anak dan bercerai pada 1989.
Saya sedang berbaik hati jadi saya berikan link full albumnya nih ( itu juga dapet searching)hahaha
Ini link nya :

ERIC CLAPTON DISCOGRAPHY




http://www.filesonic.com/file/126448201/6787898767434567890-987654324567890--0987651FILE.rar
or
http://www.filesonic.com/file/127385701/6787898767434567890-987654324567890--0987651FILE.rar
selamat ng’blues brur !!!

BACA SELANJUTNYA - ERIC CLAPTON

Apa yg bisa dikatakan tentang janis joplin? Biduan blues rock plg legendaris? penyanyi perempuan trbsr dlm sjarah rocknroll,ratu rock sjati? Pembrontak, janis joplin adl sbuah nama yg tdk bisa di hapus dari sejarah musik rock dunia. Dgn lengkingan vokal 3 oktaf,aksi paggung n tigkah laku sensasional? Dia menmbah jmlah meteor musik rock,org2 yg dikaruniai bakat cemrlang,melaju pesat kepuncak kemasyuran,lalu mati muda.Hidupjanis tak cuma grafik ledakan popularitas,tepuk tangan rìuh para peggemar,ato jepretan kamera,media masa,tp jg rentetan panjamg tekanan sosial dan mata rantai,kekecewaan yg panjang,Dia bukan cinderela ygdipuja krn jelita.malah sebenarnya si rambut pirang ini bagaikan itik burukrupa port arthur dan bermetamorfosis jd burung merak,dikawasan seniman Haight ashbury DENGAN SEJUMLAH LUKA BATIN.

Andai janis hdup pd thn 90an mgkn dunia akn trasa lbh ramah baginya.dgn bakat kmampuan vokal,dan intelektualitasna,dunia yglbh trbuka ini memberikan apa saja yg bs menjadikanya bintang,walau dia bkn wanita rupawan,sayang janis tmbuh pd thn 60an,awal era kebebasan skaligus masa keemasan chauvinisme laki2,saat perempuan dipuja sebgai obyek seksual belaka.keinginan janis agar wnita setara dgn pria dlm sgala hal,dianggap mengingkari jatidiri sbgai wanita.Janis memang ibarat kembang yg tumbuh di tempat salah.

Dia dilahirkan dgn nama JANIS LYN JOPLIN 19 januari 1943,di port arthur,texas, ayahnya seth joplin,keturunan yahudi,yg bkrja disalahsatu prusahaan minyak dikota itu,mmbimbing keluarganya dgn nilai dan gaya tradisional, masa kanak2janis,sulung dr 3 sodari,spti kanak2 keluarga menengah konvesional yg laen,rajin skolah n greja,blajar jd wanita baek,di sekolah janis menunjukan kelebihana,trtama plajaran yg berhubungan dgn kreativitas seperti pelajaran sastra dan kesenian,namun pd masa puber dia jerawatan rambut kusutmasai,akibatnya dia tak populer dìligkungan gaul sebayanya.

Dia brgaul dgn anak lelaki dan mnjadi tmboy,brsama mrk dia trtwa keras bgadang smalaman.Dan minum bir sampai mabuk.Smua tmn wanita tak cuma mencemooh,tp jg memanggilnya miss Piggy,sebutan babi membuat janis amat terhina,dia srg memukul cewek yg cb melecehkanya,dia brani berkelahi utk itu,"tutur cliff dalam the Obsessions n passions of janisjoplin,biografi janis yg ditulis oleh ellis auburn..

Nama janis yg buruk diluaran membuat orTunya marah besar,janispun makin merasa terbuang.Dalam suasana rawan itu seorg teman meminjami pringan hitam brisi lagu2 BESSIE SMITH,vokalis blues kulit hitam, yg legendaris.Segera janis jatuh hati pd blues.Dia slalu menyanyikan lagu2 bessie,smbil brmimpi kelak menjadi penyanyi blues terkemuka,bagi janis bessìe bkn sekedar inspirator tp model kehidupan.Apalagi dia merasa bhwa dia dan bessie smith sama2 hdup sngsara." SHE'S A REASON I STARTED TO SING' kata Janis.

Thn 1962 janis kuliah diuniv.Texas, wkt itu budaya beatnik,blues n folk rock sdg tmbuh subur.Janis yg bertekad jd penynyi pun coba bernyanyi diberbagai pub,,saat itu pula si penyair jalanan,jack kerouac tengah naik daun dan.janis yg mendwakan kerouac,dgn gaya hidup beatnic tentu tak cocok dgn kehidupan kampus yg masih steril. kuliah cm utk blajar dan blajar, saat gadis kampus lain bergaun dan mengenakan sepatu hak tinggi,janis malah kuliah dgn clana jeans dan bertelanjang kaki,rambut kriting dan wangi sedang jd mode, tp rambut janis kusut dan awut2an.Utk mghibur n membangkitkan rasa percya diri dia mulai menenggak alkohol n brulang kali mabuk.akibatnya dia makin dikucilKan dikampus.n dpt julukan manusia terjelek.
janis yg merasa putus asa dgn ligkungannya segera mengemas koper dan menumpang mobil menuju san fransisco.

Di sana ia menjadikan kedai2 kopi sebagai temapt belajar, disitu ia menyanyikan lagu2 folk blues dgn iringan music akustik.sempat kembali ketanah kelahiranya texas,sampai akhirnya memutuskan menetap di san fransisco. dan bergabung dgn band big brother and the holding company, chet helm penyelenggara konser dan pemilik Avalon ballroom punya andil disini.dgn big brother janis banyak bermaìn di sejumlah acara.dan kerap tampil di avalon ballroom,di avalon inilah banyak materi dlm albm cheap thrills direkam.

Paduan vokal janis yg merintih, berteriak dan meledak ledak,yg mengundang ketrtarikan. pd thn 68 janis memilih solo karier,ia merilis i've got dem ol kozmic blues again mama,dgn kozmic blues band, band pgringnya,ia menjalankan tour habis2n,

Sebuah kehidupan yg bergemuruh,dan gemerlap, tp janis tetap saja tak bisa menikmati kehidupan di luar panggung. dlm suatu kesempatan ia pernah berkata "DI PANGGUNG AKU BERCINTA DGN RIBUAN ORANG,LALU AKU PULANG SENDIRIAN” , slama 4thn ia kecanduan drug & alcohol.
Pada 4 oktober 1970,disbuah kamar hotel di holywood, janis ditemukan tewas, karena Overdosis HEROIN . rekaman yg sedang ia garap bersama band barunya FULL TILT BOOGIE ,dan tinggal 1 lagu belum di isi vokal terhenti, rekaman yg lalu diberi judul PEARL, nama julukan janis, laris terjual,dan sempat menempati posisi puncak selama sembilan pekan pd thn 1971.

Sejalan dengan keinginannya, Janis dikremasi di Westwood Village Brother Pierce Mortuary, dan abunya di tabur sepanjang garis pantai California Utara dekat Stinson Beach.
dan wasiat lainnya adalah ia meminta agar $ 2.500 disisihkan untuk "pesta" pemakamannya di mana The Grateful Dead dan beberapa artis lain akan tampil di The Lion's Share, 60 Redhill Drive, San Anselmo.
Undangan diberikan kepada sekitar 200 tamu pilihan dengan tulisan pada undangan "Drinks are on Pearl" atau minuman di traktir oleh Pearl(nama julukan Janis)

Album Pearl yang dirilis enam bulan setelah kematian dia terdapat satu cover lagu Nick Gravenites, “Buried Alive in the Blues”, yang ditinggal sebagai track instrumental karena Joplin meninggal sebelum vokalnya direkam.

mengharukan brur ,lumayan untuk memeras air mata tuh ..
mending sekarang dengerin lagunye dah biar afdol.(block dulu biar link downloadnye keliatan)



klik aja disini

she a blues woman !!

BACA SELANJUTNYA - JANIS JOPLIN (sang ratu yang hidup didunia keras)

hahahahaakawan rock and roll !!ketemu lagi nih ..
gini nih, inget kemaren ada yang request buat posting band ini..
yaudah langsung aja dah gue post ni band...
masuh beragama rock and roll brur this is ACDC !!
langsung dah ,ini sejarah singkatnya.
AC / DC adalah sebuah band rock Australia terbentuk di Sydney, New South Wales, Australia pada bulan Desember 1973 oleh Angus dan Malcolm Young. album mereka telah terjual dalam jumlah luar biasa, total sekarang diperkirakan lebih dari 200 juta kopi di seluruh dunia, dengan album 1980 Back In Black menjual lebih dari 21 juta di AS saja dan 40 juta lebih di seluruh dunia, sampai-sampai menurut statistik, album mereka diklaim sebagai terlaris di dunia yang pernah dirilis oleh band. Album terbaru mereka dirilis pada 2008 yang berjudul Black Ice yang secara kritis diakui bahkan sebelum peluncurannya. Band ini telah memiliki dua penyanyi yang sangat khas, dan penggemar cenderung membagi sejarah mereka ke dalam era"Bon Scott (1974-1980)" dan era "Brian Johnson (1980-sekarang)".
Kebanyakan fans setuju bahwa gitaris Angus Young (Sekarang tinggal Di Belanda) merupakan wajah dari AC/DC, muncul di cover album paling depan. cara liar-Nya yang antik serta seragam sekolah yang dipakainya telah menjadikannya salah satu pemain gitar paling dicintai sepanjang masa. Dia memiliki kemampuan yang tak tertandingi untuk memikat pemirsa lebih dari 50.000 orang hanya dengan suara gitar dan ekspresi wajah-Nya itu. Sebagian besar karya Angus termasuk gaya yang di pantenkan Chuck Berry’s yaitu gaya Duck Walk across the stage yang banyak di gemari banyak musisi, atau rambutnya yang terbang-terbang sambil nge-pEl lantai di sekitar saat ia melakukan salah satu solo yang hingga kini jadi gaya yang banyak di tiru. Selain menawan dalam solo, ia juga membuat beberapa riff paling terkenal bersama dengan saudaranya Malcolm Young (by the way, orang ini adalah orang di balik "Back In Black" riff).
Bon Scott adalah orang kedua untuk formasi depan AC/DC hadir pada tahun 1973 (Dave Evans adalah yang pertama). Dia selalu tersenyum ketika ia bernyanyi dan sering melirik ke kamera juga ada seringai di wajahnya. ia Juga dikenal karena memakai pakaian Sekolah cewek.. hehe, dengan kuncir dan merokok pada saat di acara TV pertama mereka, dengan tugasnya sebagai vokalis, Scott juga membantu banyak menulis lagu-lagu yang paling populer di band ini. Liriknya yang terbaik pada lagu seperti "Let There Be Rock" dan “Shot Down in Flames”. Sayangnya, Bon meninggal 19 Februari 1980 karena keracunan alkohol setelah malam minum berat di London.(makanya jangan mabok. hehe) Saat itu sekitar kali pertama AC / DC mulai mendapatkan pengakuan global.
Bagian irama AC / DC termasuk Malcolm Young (rhythm gitar), Cliff Williams (bass) dan Phil Rudd (drum). drumer lainnya termasuk Simon Wright ('82-'88) dan Chris Slade ('89-'94).
Brian Johnson (sebelumnya dalam band rock Inggris Geordie) menjadi orang depan baru di AC / DC pada awal 1980 setelah Bon Scott meninggal dunia. Brian dikenal selalu mengenakan topi tukang koran, sebuah tank top dan celana jeans hitam serta biru. Ia terkenal karena khas-nya itu, kasar dan punya greget, namun sering miring gaya bernyanyinya, dengan kisaran yang sangat tinggi. contoh Terkenal karena karakteristik nya itu, vokal Johnson ditemukan dalam lagu “For Those About to Rock (We Salute You)” dan “You Shook Me All Night Long”. Dengan berkat dari keluarga Scott, Brian telah berhasil bernyanyi sampai ke hati para fans selama lebih dari 25 tahun.

waduh asik ye ?uda baca sejarahnye tinggal sekarang listen to the musiknye..
hahahahaa,biasa nih gue kasih the bestnye, GRETONG tinggal sedot aje brur..(kalo pengen dowload block dulu biar linknye keliatan )



klik aja disini

kalo uda disedot tuh album the bestnye, tinggal tarik mang...hahahahaaaaa
salam rock and roll sejagat brur.

BACA SELANJUTNYA - AC DC ( band dengan spirit tinggi )

Salam hangat dari saya, sekarang kesempatan buat mengenang bang JIMI HENDRIX nih,makin ganteng aja dia kalo uda di atas panggung.
Hehehehe
Baca dulu ah sejarahnya ,lumayan buat pengetahuan kita-kita brur.
Perjalanan karirnya sangat pendek, namun namanya punya gaung sangat panjang. Bahkan hingga hari ini. Dialah Jimi Hendrix. Yang masih tetap dipuja oleh dunia hingga kini. Lahir di King Country Hospital, Seattle, Washington pada 27 November 1942. Dengan nama Johnny Allen Hendricks. Ia putra sulung pasangan Alex Hendricks yang Afro-Amerika Meksiko dan Lucille, seorang Indian Cherokee. Nama itu merupakan pemberian ibunya, yang kemudian diubah oleh sang ayah menjadi James Marshall Hendricks pada saat Hendrix kecil berusia 4 tahun. Kedua orangtuanya kemudian berpisah saat Jimi berumur tiga tahun.
Alex yang bekerja sebagai tukang sapu, menghidupi keluarganya dengan susah payah. Jimi kecil pun sering membantu ayahnya menyapu, dan dengan sapu itulah ia pertama kali bergaya bak seorang gitaris. Ia sering menirukan gaya duckwalk khas Chuck Berry. Sang ayah ternyata sering memperhatikan sikap puteranya.
Pada 1952, saat Jimi berusia 10 tahun, sang ibu wafat. Hal ini membuat Jimi sangat terpukul dan menjadi anak yang pemurung. Alex sebagai seorang penganut agama yang taat, mengajarinya untuk tabah. Ia sering mengajak Jimi ke gereja dan ikut dalam paduan suara. Tetapi itu rupanya belum cukup untuk menghibur Jimi.
Karena kasihan melihat Jimi yang tak kunjung berhenti bersedih, ayahnya membelikan Jimi sebuah gitar akustik sebagai hadiah ulang tahun ke-12. Gitar itu dibeli dari seorang kawan ayahnya itu seharga 5 dollar. Gitar itu kemudian dibalik susunan senarnya oleh Jimi yang kidal, sehingga ia dapat memainkan gitarnya dengan tangan kiri memetik senar, sedangkan yang kanan menari di atas fretboard. Dengan bermain gitar, Jimi mulai dapat melupakan kepedihan ditinggal ibunya. Apalagi tiga bulan kemudian, Jimi dibelikan lagi sebuah gitar listrik Supro Ozark 160S oleh Alex. Eksplorasi musiknya pun menjadi lebih luas dengan gitar tersebut dan Jimi membentuk bandnya yang pertama Velvetone.
Sepanjang masa remaja itulah Jimi terus berlatih memainkan gitar. Ia sempat dikeluarkan dari sekolahnya Garfield High School gara-gara kebandelannya mengganggu para ceweq. Setelah putus sekolah, ia malah bisa lebih konsen membantu sang ayah. Dan tentunya ia juga lebih banyak mempunyai waktu untuk mengulik gitar.
Jimi punya kegemaran mendengarkan album milik musisi blues beken seperti B.B. King, Elmore James dan Muddy Waters, ataupun para rock n' roller seperti Chuck Berry dan Eddie Cochran. Lagu 'Rock And Roll Music' dari Chuck Berry termasuk lagu yang paling sering dibawakan Hendrix. Bahkan kemudian B.B. King memberi penghormatan kepadanya dengan mengabadikan nama ibu Hendrix, Lucille pada gitar Gibsonnya.
waduh lumayan mengharukan ye??
sekarang waktunya listen to the music nye brur..
seperti biasa block dulu ye?



klik aja disini

BACA SELANJUTNYA - JIMI HENDRIX

Woy,panas banget nih siang hari…butek otak dah..
Hahahahaa
Eits sekarang bagian kang steven tyler dkk..hahahaa
Kenal dan pasti …AEROSMITH brur ,hahaha
Band exotic yang masih mantep di gernenye biar uda tua juga…
Sejarahnye dulu nih…

Aerosmith adalah sebuah band rock terkemuka Amerika. Tiga dari anggotanya, Steven Tyler, Joe Perry, dan Tom Hamilton awalnya bertemu di Sunapee, New Hampshire di 60-an, tetapi belum membentuk band bersama. Pada tahun 1970, ketiganya memutuskan bahwa mereka akan membentuk sebuah band, dan Boston, Massachusetts menjadi tempat untuk melakukannya. Kemudian mereka bertemu dengan Joey Kramer (drum) dan Brad Whitford (gitar rhythm).

Asal Boston, Massachusetts, Amerika Serikat

Genre Hard rock, heavy metal, Nu Metal,blues-rock[1]

Tahun aktif 1970-sekarang
Label Columbia, Geffen
Dipengaruhi oleh The Joe Perry Project, Whitford/St. Holmes, The Strangeurs/Chain Reaction
Situs web www.aerosmith.com

Band ini menikmati popularitas besar di seluruh tahun 1970-an, dengan lagu-lagu rock seperti "Dream On" - tapi mereka berpisah 1979-84 karena penyalahgunaan zat serius dan kecanduan obat yang memberikan kontribusi penurunan mereka. The Grateful Dead’s Jerry Garcia melaporkan dan mengatakan "Mereka adalah sekelompok anak2 pengobat cowok yang pernah saya lihat". Jimmy Crespo diganti Joe Perry selama lima tahun tersebut, Namun, pada tahun 1984, terutama karena upaya tak kenal lelah dari Joe Perry kemudian manajernya, Tim Collins, mereformasi band, Aerosmith dilahirkan kembali. Meskipun desakan klien Perry sendiri menyatakan bahwa itu tidak terpikirkan, Collins berhasil dalam membantu mengatasi perbedaan band yang lama dan akhirnya mengatasi kecanduan mereka. Pada tahun 1989, band ini telah benar-benar berhenti penyalahgunaan narkoba mereka. Mereka pergi untuk menikmati kebangkitan popularitas yang telah membuat mereka menjadi salah satu top-selling dan band rock paling populer di dunia saat ini. hit terbesar di seluruh dunia mereka adalah "I Don't Want To Miss A Thing," dari film blockbuster-hit "Armageddon".
Bagian dari pembaruan datang dalam bentuk kolaborasi 1986 dengan Run-DMC di atas Rock/ rap versi Walk Way ini. Lagu ini juga menjabat sebagai langkah awal dalam menjembatani kesenjangan antara masyarakat rap dan rock and roll.
Mereka bahkan menyusup dalam Disney Theme Parks di AS dan negara-negara lain dengan sendirinya menaikan gairah 'Rock' n 'Rollercoaster dalam menampilkan Aerosmith'. Melanjutkan rencana pemasaran mereka di mana-mana,melanjutkan sejarah mereka, mereka juga ditampilkan dalam versi mereka sendiri pada permainan populer "Guitar Hero" video game.
Pada tahun 2010, band ini mengalami kemunduran, dan on-lagi, off-lagi, break-up menyusul kecelakaan di panggung di mana Steven Tyler patah tulang, tapi pada pertengahan tahun, tourdates Eropa mengumumkan bahwa band ini dilanjutkan .

haha...
silahkan block dulu posting ini,baru klik link buat downloadnye brur...



klik aja disini

selamat berock and roll

BACA SELANJUTNYA - AEROSMITH band rock nan exotic